Félicitation à la bague « Si Jolie » ! Cette alliance minimaliste en or et diamant fait l’unanimité. Pour accompagner l’Illusion, le diamant sur un fil rouge ou de couleur, cette bague est parfaite !

Cette semaine, RedLine est dans le Grazia, dans le Elle, dans le Gala et dans le Forever !

Nous vous rappelons que RedLine a déménagé. Pour vos rendez-vous, nous vous attendons au 161 rue Saint Honoré – 75001 Paris

Comme chaque année depuis 2003, Sidaction organise à la clôture des défilés de haute couture, le dîner de la mode contre le sida en partenariat avec la Fédération française de la couture.
760 personnes étaient présentes autour de Pierre Bergé et de Line Renaud au dîner de la mode contre le sida en 2010 et Sidaction a collecté 748 000 euros.

Cette mobilisation du milieu de la mode a permis de collecter plus de 5 millions d’euros depuis 2003, somme qui a été redistribuée selon nos statuts à parts égales : 50 % à des programmes de recherche et de soins et 50 % à des programmes de prévention et d’aide aux personnes vivant avec le VIH en France et dans 28 pays en développement.

Pour cette 10e édition, les plus grands créateurs de mode ont réalisé des étendards symbolisant le combat que nous menons tous ensemble contre le virus du sida. Une cinquantaine d’étendards seront dévoilés lors du dîner de la mode et feront l’objet d’une vente aux enchères lors de la prochaine Journée mondiale de lutte contre le sida, le 1er décembre 2012.

Redline vous invite à découvrir sa nouvelle collection de bijoux dans son nouveau Show Room.

Uniquement sur Rendez vous, du Dimanche 22 au Mercredi 25 Janvier 2012

Pour prendre rdv, veuillez nous contacter au 01 44 64 92 24
Redline – 161, rue Saint Honoré – 75001 Paris – www.redline-univers.com

ESCADA ouvre son nouveau Flagship GOLD CONCEPT au 2, Avenue Montaigne à Paris.
160 mètres carrés d’un espace chaleureux et moderne, situé au cœur d’un immeuble au style typiquement Haussmannien. L’espace met en scène la ligne principale ESCADA ainsi que les accessoires de la marque.

Céline RICHARD offre ses précieux conseils sur le site http://www.precieux-conseils.com

Voici donc pour elle, un clin d’œil aux amoureux puisque la Saint Valentin approche.
Parmi sa séléction, le modèle Louise dans la collection Shining Sun by RedLine.

Après Barcelone, Londres, Prague… Paris
Échappée couture dans un écrin de luxe

Installé rue Saint-Honoré, emplacement privilégié au cœur de la capitale, Mandarin Oriental, Paris propose le meilleur en matière de services et de Design, lui donnant ainsi une allure de cocon de luxe haute couture. Ouvert en juin dernier, l’hôtel est doté de 99 chambres et 39 suites, parmi les plus spacieuses de Paris, d’un Spa qui offre modernité et détente dans un cadre paisible, d’un jardin intérieur arboré, de deux restaurants et d’un bar. Signé par de grands noms de l’architecture et du Design, Mandarin Oriental, Paris est une adresse unique où luxe rime avec plaisir, un cadre élégant et accueillant évoquant Paris dans sa richesse et sa diversité.

Certaines vont se battre, d’autres vont courir, gare à la bousculade dans les magasins ! Les soldes rendent certains êtres fous. Mais c’est plutôt drôle quand même. Contez-nous vos trouvailles ! Pour ce 1er jour de solde l’équipe RedLine vous propose une offre exceptionnelle ! Le changement de fil est OFFERT aux 25 premiers appels !
précipitez-vous ! 01 44 64 92 24
mot de passe : « Mon Redline »

« Il y a eu de nombreux peintres américains de signes, mais il n’y a jamais eu de peintres de signes américains. » Cet exercice d’emphase résume la position de Robert Indiana dans le monde de l’art contemporain. Il a pris les symboles quotidiens de bord de route en Amérique et en fit un pop art géométrique brillamment coloré. Dans son travail, il a été un commentateur ironique de la scène américaine. Tant son graphisme que ses peintures ont été des marqueurs de la vie culturelle et, durant les rebelles années 1960, souligné les affirmations politiques. Né Robert Clark à New Castle, Indiana, en 1928, il a adopté le nom de son Etat natal comme pseudonyme au début de sa carrière. Durant son enfance, généralement du Midwest, les panneaux routiers avaient une importance symbolique pour lui. Son père travaillait pour Phillips 66 gas et, quand il a quitté sa femme et son fils, il l’a fait sur la Route # 66. Et le dîner que sa mère avait opéré la suite du familier « manger » signe imminente généraux. Indiana abord étudié à l’École d’Art Herron à Indianapolis et ensuite à l’Institut Munson-Williams-Proctor à Utica, New York. De là, il est allé à l’école de l’Art Institute de Chicago où il a obtenu un diplôme en 1953 et a remporté une bourse de voyage en Europe. En 1954, il a assisté à l’Université d’Edimbourg et de l’Edinburgh College of Art en Écosse. Retour en Amérique, dans l’Indiana installés dans la région Slip Coentes historiques sur le New York Waterfront en 1956 et a montré son premier hard-edged peintures de l’année suivante. Dès le début il a travaillé avec audace, contrastées, parfois, s’affrontent, les couleurs qui reflètent des signes familiers le long des autoroutes. Un moraliste au cœur et un admirateur de Longfellow, Whitman et Melville, dans l’Indiana souvent des aiguillons ironiquement à ses téléspectateurs. Dans un triptyque dédié à billboard4ike Melville, par exemple, il leur rappelle le passé de Manhattan et suggère qu’ils marchent autour de l’île-ville. Il se sent également une parenté forte avec ces peintres antérieurs précisionniste que Charles Demuth et a montré son admiration dans La Demuth rêve américain n ° 5 (1963, Art Gallery of Ontario, Toronto). Bien peint en propre idiome de l’Indiana, il a été clairement inspiré par Demuth bien connu que j’ai vu sur la figure 5 en or (1928, Metropolitan Museum of Art). Le rêve américain a été un thème récurrent dans le travail de l’Indiana, et il l’a utilisé à la fois à célébrer et à critiquer le mode de vie national. Au milieu de toutes les couleurs voyantes, étoilé couleurs du rêve américain J # (1961, Musée d’Art Moderne), par exemple, il souligne les mots «prendre tous» et «Tilt» comme rappels à la fois des Américains « matérialisme et de la tendance de certains à tricher, comme ils le font sur des machines de flipper. Dans ses peintures et ses constructions, il a donné un nouveau sens à ces mots de base comme «manger», «Die » et « Amour ». Leur utilisation en lettres majuscules en gras dans des couleurs vives, il a incité ses téléspectateurs à regarder la banalité d’une nouvelle perspective. Une indication de son succès était l’aspect de son immensément populaire multicolores « Love » sur un timbre-poste des États en 1973.

Texte de Corbel Gallery | 137 Boulevard Haussmann | 75008 Paris
Photo by Stephen O. Muskie.

Happy 2012