Jacques Villeglé est issu de cette génération d’artistes contemporains, grands observateurs de notre temps. Il est de ceux qui nous proposent de regarder le miroir que chaque jour nous fuyons et l’œuvre que chaque jour nous créons. Promeneur solitaire, il récupère les affiches collées sur les murs de nos vieilles bâtisses qui surplombent nos villes, des affiches parfois lacérées, écorchées, usées par les pluies trébuchantes, et teintées de graffitis, dessinées à la volée, par la main anonyme du citadin lambda.

Des superpositions d’affiches politiques et de tous genres qui en disent long sur les traces de notre civilisation, que le spectateur découvre, perplexe. Villeglé est un poète urbain qui nous invite à transcender notre condition de citadin et nous frappe, preuve à l’appui, par la réalité quotidienne à laquelle nous participons et que nous façonnons ensemble à l’image de ces chefs-d’œuvre créés d’une main collective et anonyme.

Les œuvres de Villeglé s’imposent comme une langoureuse poésie urbaine. Si nos plus grands poètes se sont joués des mots, lui, se joue des images et des collages. Artiste extraordinaire, dont la poésie n’a pas finit de nous éclairer. Il participe actuellement à une exposition en collaboration avec plusieurs artistes. L’exposition s’intitule «  Une exposition sans textes » et se tient à la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent sur Marne jusqu’au 5 mai 2013.

Site officiel de Jacques Villeglé

 C’est dans notre show room que nous rencontrons Nayla, une femme du monde qui se passionne pour la mode, les bijoux, tout ce qui est tendance et qui est beau.

Nayla, que faîtes-vous dans la vie ?
Je créais des vêtements pour femme en Côte d’Ivoire mais la conjoncture étant devenu difficile, je suis partie au Liban. Puis j’ai ouvert mon propre Concept Store à Abidjan. Désormais, je chine ça et là des pièces qui sont tendances pour plaire à ma clientèle trendy. Je fais une sélection de multimarques (Dior, Burberry, etc), en passant par des vêtements pour enfants, des objets, des accessoires haut de gamme, vraiment de tout. Je trouve mon inspiration dans mes voyages, mes envies aussi et mon entourage. J’aime les belles choses donc j’ai toujours ce désir de découvrir les merveilles des quatre coins du monde, on ne sait jamais à quoi s’attendre et qui rencontrer. La vie est une aventure !

Quand avez-vous décidé de présenter notre marque dans votre boutique ?
J’ai eu un véritable coup de coeur, et à vrai dire surtout mes deux filles qui étaient déjà Redline’ addict. Je dois avouer qu’il fallait avoir du flair à cette époque pour se lancer vers des marques encore peu connues mais le jeu en valait la chandelle. C’est stimulant d’essayer de repérer les marques et les tendances qui feront la mode de demain. Mais il faut faire attention, parfois certaines tendances sont trop pointues pour la plupart des gens et elle ne prend pas. C’est le risque du métier je dirais (sourire).

Mais encore ?
J’organise aussi des événements et des présentations de collection. J’invite mes clients dans un endroit original et insolite pour sortir un peu du cadre de la boutique pour instaurer un cadre plus intimiste et amical. C’est important pour moi d’être proche de ma clientèle. On change radicalement d’ambiance, ils sont plus à l’aise et savent qu’ils sont privilégiés.

J’aime :
La création et les belles choses. Je suis constamment attirée par la beauté, l’art. J’aime toucher à tout, la cuisine, les fleurs etc.

Que penses-tu de Redline ?
C’est un bijou à la fois épuré et tellement exceptionnel qu’il se suffit à lui-même. C’est un véritable basic à avoir dans sa boite à bijou !

3 mots pour te décrire ?
Romantique, sensible, ouverte d’esprit.

Merci beaucoup Nayla pour ce beau moment passé en ta compagnie.
Retrouvez sa boutique et le facebook Milk Accessoires tenu par l’une de ses filles !

C’est un accueil des plus majestueux, sous des voûtes sculptées et chargées d’histoire que l’on ose un pas, puis deux, dans ce monument mythique, preuve d’une richesse historique française. L’entrée est splendide puisque l’on est accueilli par un chant lyrique du plus bel écho et par une mise en scène spectaculaire de Platée accompagnée de ses 4 grenouilles princières. De part et d’autre de la scène, deux grands escaliers qui nous guident vers les hauteurs, là où costumes, diadèmes, accessoires et scénographies se mêlent et content l’histoire de leur création. Le jeu de lumières et des miroirs grandioses vous plonge dans une ambiance très théâtrale et les costumes sont somptueux. L’art se mêle à la création Haute Couture pour le plus beau plaisir des visiteurs.

L’opéra Garnier est une vraie mine aux trésors. Après ce petit tour de la galerie de l’orchestre, où vous pouvez déambuler ça et là parmi les salles et la bibliothèque, ne ratez surtout pas le petit couloir au fond car vous louperiez bien des merveilles ! En effet, c’est à cet endroit que le plus beau reste à voir ! Tout commence sur un mur doré à l’or fin, paré d’aquarelles et de costumes. C’est une histoire que nous livre l’Opéra Garnier sur son évolution et le tournant politico-artistique qu’il a pris. Cette pièce vous dévoile une richesse d’émotions et de talents des créateurs, à une époque où il n’était pas toujours facile de laisser libre court à son imagination et à un certain modernisme.

Je ne vous en dis pas plus… A vous de juger !

L’étoffe de la modernité – Costumes du XXème siècle à l’Opéra de Paris
Du 19 juin au 14 octobre 2012 (prolongation)
Tous les jours de 10h à 17h sauf fermeture exceptionnelle
De 10h à 18h du 16 juillet au 5 septembre
Possibilité de réserver son billet en ligne ici 

Edgar Degas, c’est une vie (1834-1917) de danses, de courses de chevaux, de scènes de guerre ou encore de portraits, à travers une passion… La peinture ! On connaît que trop bien ses oeuvres emblématiques dont la Grande danseuse, sculpture en bronze des années 1880, mais fort peu sa période « nudiste ». Pour réparer cette « injustice », le Musée d’Orsay lui consacre une exposition inédite où bon nombre de ses oeuvres y sont représentés, à savoir des chefs d’oeuvre du genre comme Après le bain, femme s’essuyant la nuque ou encore Petites filles spartiates provoquant des garçons. Que l’on soit adepte ou simple amateur, cette rétrospective offre une vue imprenable sur un véritable travail de maître. Degas analyse d’un oeil expert et d’homme les courbes féminines et sensuelles de ces femmes inconnues. C’est par un travail de précision et de recherches que Degas, après de nombreux dessins préparatoires, réussit un exploit de l’époque, voir le factice et le rendre réel ! Il s’intéressera beaucoup aux toilettes des femmes, qu’il étudiera d’une façon minutieuse, au quotidien des filles de joie d’un air complaisant pourrait-on croire à sa façon de les peindre et, à la fin de sa vie, quasiment aveugle, il sculptera de ses mains habiles les souvenirs enfouies de ses femmes pour peut-être leur rendre un hommage et les remercier à jamais de la douceur qu’elles lui transmirent…

Exposition Degas et le nu
Jusqu’au 1er Juillet 2012, alors rendez-vous vite à l’entrée par le parvis,
1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 à Paris
Horaires : tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45
Droit d’entrée au musée et à l’exposition : plein tarif 12 € ; tarif réduit 9,50 €

C’est à deux pas de notre atelier que les Arts Décoratifs nous ouvrent les portes de l’univers du monogramme griffé LV. Nous l’avons visité et ce fût une agréable rencontre aux côtés de Louis Vuitton et Marc Jacobs. Nous vous racontons, mais sans trop de détails, pour vous confier le loisir d’apprécier par vous-même cette rétrospective qui se vit de l’intérieur.

Vrai choc des cultures entre deux personnalités différentes mais qui se complètent. Cette alliance inattendue, réunie par la même passion de la mode, a contribué à la réussite de la marque. Une exposition qui vous fait traverser les époques, en passant par les malles prototypes, devenues mythiques, jusqu’aux sacs devenus oeuvres d’art.

Véritable incitation aux voyages, vous n’avez plus qu’à traverser la rue pour vous rendre chez RedLine.

N’hésitez pas à nous faire partager vos réactions sur cette exposition!

Louis Vuitton – Marc Jacobs
Aux Arts Décoratifs jusqu’au 16 septembre 2012
Du Mardi au Dimanche de 11h à 18h (nocturne le jeudi jusqu’à 21h)

Ce matin, j’ai envie de vous faire partager un morceau de Keren Ann, intitulé Sur le fil. C’est un morceau très poétique parlant de joie de vivre et d’incertitudes. Un beau mélange de Folk et de Variétés françaises. Une musique enivrante sur un ton nostalgique arrive à  nous faire voyager. Cette chanson aborde le fil de la vie sur un air très kitch, et c’est pour cette raison qu’elle s’identifie bien aux bijoux de notre marque. RedLine vous accompagne tout au long de votre vie grâce à ses Porte-Bonheurs montés sur fil.

On ferme les yeux, on respire l’air frais sur ce rythme et on se faufile chez RedLine.

Keren Ann, sur le fil

Sur le fil, tout est calme et tranquille
Sur le fil, tout est simple et facile
Sur le fil, on se calme

« 125 ans de magnificence italienne »

L’Exposition Bulgari qui avait lieu du 10 décembre au 12 janvier, s’est achevée il y a quelques jours… 125 ans de magnificence Italienne représentée dans une exposition subjuguante de beauté au Grand Palais… Après Rome, Paris était à l’honneur et présentait une rétrospective des 600 plus belles pièces réalisées par le joaillier romain. Un siècle d’histoire de joaillerie et d’art, Warhol disait déjà de la maison qu’elle était « le plus grand Musée d’Art Contemporain« . Pierres sublimes et rares, couleurs, audace, renouveau de la joaillerie, la maison Bulgari est unique.

Paris désormais se sent vide sans ces fabuleux joyaux !
Quelle sera la ville qui présentera ce voyage unique au cœur de l’art, de la couleur, d’histoire, du design, des gemmes et du monde du cinéma ?

Certains l’ignorent peut-être mais la joaillerie est un art. Un travail complexe et minutieux, exercé par des passionnés d’or et de pierres précieuses. De véritables perfectionnistes. Étymologiquement, la joaillerie est l’art de fabriquer des joyaux, de travailler des pierres précieuses brutes pour en faire de véritables bijoux. Travail noble exercé depuis le règne de Louis XIII.

Et c’est au coeur de Paris, rue de Richelieu, que RedLine a installé son atelier de fabrication pour perpétuer la noble tradition. Les diamants RedLine sont travaillés à la main avec le plus grand soin. L’équipe RedLine s’est renseigné quant aux motifs de ces hurluberlus épris de la fièvre jaune, de ces perfectionnistes. Souvent l’attirance pour l’or et les pierres nobles est présente depuis l’enfance.
Véritable Art la joaillerie fait des merveilles et enjolive nos vies.

« Les diamants sont les meilleurs amis de la femme »   Howard Hawks 
« Rien de plus pur que les rivières de diamants, rien de plus trouble que leurs sources. » Hervé Banzin .
Bracelet : l’aile par RedLine