L’Hôtel de ville de Paris met à l’honneur la haute couture à la parisienne. Paris, capitale artistique, Paris, capitale de la mode…

L’exposition Paris Haute Couture, organisée par la Mairie de Paris, se tient dans la salle Saint Jean de l’Hôtel de ville de Paris,  et vise à illustrer la créativité et le savoir-faire des grands créateurs dont l’art et le talent ne sont pas discutés. De prestigieuses collections du musée de la mode Galliera seront données en admiration à la foule parisienne. Des robes signées Balenciaga, Chanel, etc, des dessins, des photographies seront exposées. Une centaine de créations illustrant les grandes épopées de la mode seront offertes en admiration au public. Une exposition surprenante, en collaboration avec  Swarovski, qui prendra fin le 06 juillet 2013.

Exposition Paris Haute Couture, Hôtel de Ville, du 02 mars au 06 juillet 2013. Entrée gratuite.

La petite robe noire s’est vite imposée comme un vêtement indispensable dans la garde-robe féminine.  Vêtement représentatif du charme et du raffinement à l’occidental, la petite robe noire fut pensée dans l’esprit même d’une volonté d’affranchissement des codes.

C’est en 1926 que Chanel lance et popularise la fameuse robe noire qui deviendra rapidement un mythe. Epousant parfaitement les formes du corps féminin, elle se manifeste par une charge évocatrice de sensualité.

Sa création s’inscrit dans un contexte particulier et révèle les transformations sociales qui ont bousculé notre histoire.  Plus qu’un vêtement, la petite robe noire se fait l’objet d’intentions sous-jacentes qui témoignaient de la volonté d’émanciper les femmes de la tutelle des codes vestimentaires. L’objectif était de libérer les femmes de leur corset.Progressivement, la petite robe noire devient un indispensable mode pour toutes les femmes. Portée d’une façon décontractée ou de façon plus élégante, elle s’adapte au gré des styles et des envies. Devenue un classique au même titre que les vestes ou les escarpins, elle est parvenue à prendre place dans toutes les garde-robes et à s’imposer comme la pièce phare.

Robe noire Asos

Le beau temps est enfin de retour, il est de temps de sortir ses compensées mais pas n’importe lesquelles…

Le printemps est sans aucun doute la saison favorite des fashionistas. Le soleil est au beau fixe et nullement besoin d’anticiper les potentielles chutes d’averses. Si les plus audacieuses osent les couleurs pétantes, certaines préfèrent miser sur le chic et les matières sûres. Les éléments sont finement assortis pour un style élégant et élancé . Cuir, argent, diamant,… le résultat ne laisse pas de place aux faux pas.

Sac Balenciaga City cross noir
Chaussures Givenchy
Blouse et pantalon Zara
Bracelet Illusion de Redline, à partir de 225 euros, en vente chez Colette, Galeries Lafayette, Printemps et sur notre e-shop.

Les plus grandes marques se sont, elles aussi, risquées à la folie des couleurs. Les sacs flashy fusent et répondent à la tendance du Color block. Jaune, rouge, violet, orange…chacun y trouvera son bonheur. Si d’aucuns s’hasardent à tenter l’association de plusieurs couleurs, l’accessoire doit surtout être pensé comme un élément permettant de rehausser la tenue. Il représente un parti pris évident mais souvent articulé avec une tenue sobre, il fait la différence…

Sac Balenciaga Jaune Soleil
Sac Michael Kors Selma Saffiano Satchel
Cabas Celine Phantom Large en Veau, grainé Orange vif
Sac Givenchy Antigona

Youtube n’est plus un secret pour les passionné(e)s de mode et de cosmétiques…

Si les bloggeuses sont parvenues à faire parler d’elles depuis quelques années, les youtubeuses (comprendre « utilisatrices de Youtube ») se sont rapidement imposées en véritables leaders d’opinions…

Oubliez l’idée d’une animatrice rétorquant un pseudo discours bienveillant autour d’un produit, mais de loin purement commercial ! La plate-forme Youtube a rendu possible ce qui  paraissait impossible il y a encore quelques années : un véritable espace de discussions et de partages.

Des citoyennes ordinaires évoquent leurs expériences (bonnes ou mauvaises) et leurs impressions après l’utilisation d’un produit cosmétique ou l’achat d’un vêtement dans des vidéos. Les « hauls » et les « Outfits of the day » (tenues du jour) fleurissent sur la toile. La plate-forme génère un flux impressionnant d’utilisatrices qui s’identifient rapidement aux « modeuses », reflets miroitants de leurs propres sensibilités. Les commentaires abondent pour complimenter ou poser des questions d’ordre technique («  Comment poser des faux cils ? » etc). Et bien plus que de simples espaces de discussions se sont parfois des amitiés qui se lient.

Le succès de la plate-forme Youtube  s’explique avant tout par le principe d’un espace mondialisé ouvert à tous : une internaute française  installée en Allemagne peut regarder les vidéos d’une youtubeuse américaine installée au Japon…c’est toute la magie de Youtube.

Conscient de ce terrible succès et soucieux d’augmenter encore et toujours le flux d’internautes, Youtube a organisé en Février 2013, l’événement « Beautycon » où les grandes youtubeuses de la toile se sont rassemblées à Londres. Les plus grandes gurus beauté et les fashions addicts se sont côtoyées le temps d’un séjour pour partager leurs parcours beauté parfois atypiques. Plusieurs françaises ont participé à l’événement dont Sananas2106 ou encore Sweethoney2106, des youtubeuses qui au fil des années sont parvenues à générer un flux  conséquent d’abonnés sur leur chaine.

chaînes Youtube de Sana, Sweethoney et Pixiwoo

Les magasins Smets s’imposent comme de véritables palais du luxe : design, fashion, beauty… le lieu en plus d’être extraordinairement spacieux impressionne par la diversité des espaces proposés. Les adeptes de produits cosmétiques trouveront aussi bien leur bonheur que les amateurs de jeunes créateurs en design…

L’histoire débute en 1986, au Luxembourg, la première boutique Smets ouvre ses portes. C’est un succès. La bâtisse imposante et sa décoration futuriste interpellent les passants. La machine est lancée et Smets donne le ton. Les plus grandes marques et les jeunes créateurs sont sollicités dont Redline et exposent leurs créations. Le lieu est quasi féerique, et l’histoire de Smets n’en finit pas de cheminer…le succès est tel que Smets gagne la Belgique, des boutiques ouvrent leurs portes et le succès est une nouvelle fois conséquent.

Ce nouveau concept a tôt fait d’attirer les passionnés de belles choses, le spectacle est éblouissant, les yeux se régalent. Dans l’espace coexistent des univers différents qui se rejoignent dans celui du luxe. Smets s’est ainsi rapidement inscrit dans l’histoire des grands magasins en s’imposant comme un guide vivant des grandes tendances.

Site officiel de Smets

L’exposition Reflets sera mise en scène au Palais de Tokyo ce printemps, du 29 mai au 4 juin 2013. Organisée par le Comité Francélat, comité professionnel de l’horlogerie, de la bijouterie, de la joaillerie, de l’orfèvrerie et des arts de la table, elle se déroulera dans un espace privatisé, sous la grande Verrière, sur 1000 m2 de surface.

Comme son nom l’indique, l’événement tend à refléter l’excellence et le rayonnement français, parmi ces rencontres autour de la bijouterie-joaillerie. Du traditionnel au contemporain, près de 200 acteurs de la sphère joaillière répondent présent à l’appel.

Redline prendra bien sûr part à l’événement ! Pionnier du concept du diamant sur un fil, la marque se confirme comme un précurseur de l’envolée de la joaillerie minimaliste Haute Couture !

Près de 400 pièces se présenteront, de la haute joaillerie au plus accessible, afin de peindre et d’étendre la culture joaillière dans son ensemble, auprès du grand public.

La visite retrace le cheminement de la mine au bijou, orienté sous trois univers nommés Organic, Origine et Abstract grâce à une incroyable scénographie. Elle invite le spectateur à se rendre compte des étapes et des métiers impliqués dans la naissance et l’évolution d’une parure.

Si vous êtes expert ou amateur, que les créations joaillières vous exaltent ou que vous désiriez explorer le travail de marques encore peu connues, cette exposition vous rendra témoin de la variété des acteurs et des richesses de cet univers.

Entre voyage au milieu des Maisons cultes, ateliers, petits créateurs indépendants et vision limpide sur le savoir-faire minutieux, l’exposition Reflets du Palais de Tokyo vous offre une expérience émotionnelle et instructive au plus près de la préciosité…

Entrée gratuite
Palais de Tokyo – 13, avenue du Président Wilson -75116 Paris
M° Iéna, Alma – Marceau
Site du Palais de Tokyo

L’année du serpent inspire les plus grands créateurs dont Redline ! Le Sneaky pavé de diamants, un bijou de bonne augure pour tous les signes du serpent !

Merci le First !

Toute la gamme Sneaky Pavé est disponible sur la boutique en ligne

Début XX^ème siècle : le regard de la Haute Couture se tourne de plus en plus vers le Japon qui a ouvert ses portes à l’Occident à la fin du XIXème siècle. A l’époque, le « japonisme » reflète l’influence culturelle du Japon. Des créateurs tels que Paul Poiret et la maison Callot Sœurs puisent leur inspiration dans l’exotisme des motifs, des coloris, de la coupe des vêtements, notamment avec le kimono, vêtement traditionnel Japonais. La forme plate et l’ouverture du kimono annoncent, à l’époque, le nouveau lien qui va s’établir entre le corps et le vêtement.

Considéré comme une tenue très chic et de grande classe au Japon, il se porte généralement pour les grandes occasions. Vêtement unisexe, il tombe généralement jusqu’aux pieds pour les femmes.

Toujours en lien avec la nature, il se renouvelle au fil des saisons tout comme la mode en général. Il s’adapte au temps au travers de ses imprimés. Ces derniers sont généralement fleuris durant le printemps et l’automne. Chaque fleur a d’ailleurs sa propre signification à l’instar de la pivoine dite Botan, signe de richesse et de noblesse. En été, l’eau devient l’élément principal et en hiver, le trio de l’hiver investit les tissus, soit le pin, bambou et prune, dits shou-chiku-bai.

Il signifie littéralement « chose à porter » et sert de déclaration à celui qui le porte. Il traduit également son statut social. Il y a l’Eurisode pour les jeunes célibataires, le Tomesode pour les femmes mariées, l’Houmoungi qui vêtit au quotidien et l’Uchikake, souvent de couleur blanc pur et superposant la robe de mariée.

La façon de le porter est elle aussi codifiée. Le côté gauche se pose habituellement sur le côté droit. Il existe une multitude de façons de le nouer qui portent une signification tels que le taiko obi, nœud plat porté par les femmes mariées.

Les nouvelles générations de lolitas dont je vous avais fait part précédemment, réinventent le kimono à leur manière ! La Wa Lolita, par exemple, parvient à combiner tradition et tendance en portant une jupe associée à un haut semblable au kimono. Elle peut également l’alimenter d’une ombrelle ou d’une version contemporaine du Obi !

Découvrez également la mode des Lolitas et la maison japonaise traditionnelle !

La tombée de la neige de ces derniers jours nous dévoile le charme de l’hiver. Elle nous surprend et nous fascine malgré le froid et les risques de glissades !

Redline se laisse charmer par la beauté de Paris enfilant son manteau blanc, on ne se lasse pas de contempler les toits et les rues de la ville… Cette armée de flocons investit  le paysage aussi pur que le diamant !

Durant son voyage à présent la neige fut aussi au rendez-vous.  Elle domine à présent la vue du Show Room de Redline ! Partout dans le monde, la neige éveille le paysage qu’elle environne…

Succombez à la beauté et la finesse du Solitaire, un cristal tombé du ciel renaissant sous forme de diamant sur votre poignet.

Et vous ? Admirez vous la neige de loin ou de près ? Au chaud chez vous ou au cœur de la brise hivernale ?

Le diamant Solitaire est disponible sur la boutique en ligne au Printemps Haussmann, aux Galeries Lafayettes, chez Colette, au Drusgstore Publicis et à notre Showroom sur rendez-vous uniquement !